一、什么是矢量图和矢量插画，有什么区别！
首先要明白什么是矢量图？ 矢量图使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等等，它们都是通过数学公式计算获得的。在数学上定义为一系列由线连接的点。矢量文件中的图形元素称为对象。每个对象都是一个自成一体的实体，它具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。
矢量图是根据几何特性来绘制图形，矢量可以是一个点或一条线，矢量图只能靠软件生成，文件占用内在空间较小，因为这种类型的图像文件包含独立的分离图像，可以自由无限制的重新组合。它的特点是放大后图像不会失真，和分辨率无关，适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。
矢量插画就是使用矢量图绘制软件，完成的插画作品。
常用的矢量图绘制软件有adobe illustrator 和coreldraw软件等，矢量图的软件还有很多，在这里就不一一列举了。
下面
二、请问插画有多少种风格?
要说风格，我觉得每个插画师风格都不一样··都有属于自己的风格，给你推荐个画家吧，莫洛蒂，你看喜不喜欢他的，很有意思的画面···
三、儿童插画元素-插画中常用的元素或风格有哪些
儿童插画对儿童的重要性摘要：今天，艺术家专为儿童设计的儿童插图正在全面复苏并已经遍布于现代设计领域。在书籍装帧设计、产品设计以及平面广告设计方面，儿童插画变得越来越流行，它不在仅仅是儿童的专属，更是一些新潮的年轻人追逐的富有童趣的个性物。它所体现出的价值已从传统的“文难穷尽，以图补之”延伸到了众多领域。
关键词：儿童插画；现代设计；多样化
传统上的儿童插画是儿童在阅读书籍的过程中用来补充说明文字内容，增加文字的视觉感和艺术氛围的图画，是艺术家专门为儿童所创作的适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。其从功能上来讲，能帮助儿童理解文学作品的内容，吸引孩子对文学作品的兴趣，并取得教育和美育的效果。它的颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异。这种充满奇想与创意的插画，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。
随着时代的发展，新兴行业的出现，现今的儿童插画不仅仅是孩子们的专属，更有一些新潮的年轻人也在追逐着这个富有童趣的个性的表现。在我国，儿童插画在现代设计中早已应用多样化，遍布于平面和电子媒体、商品包装、企业广告甚至服装、日记本、贺年卡。在现代设计中许多脍炙人口的经典之作都融入了儿童插画的元素。设计者准确把握了这些儿童插画元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起赋予了它新的生命力。比如说插画中的人物米奇老鼠、hallokitty、喜羊羊与灰太狼等元素都成为了设计中使用的经典。而总的来说儿童插画在现代设计中的运用主要体现于书籍装帧设计、产品设计和平面广告设计这三个方面。
一、书籍装帧设计中的的儿童插画
信息化，数字化的今天，唱片，光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息，获取知识的重要传统媒体之一，面临着巨大挑战。但同时，凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱，使得它占据着其它传播手段不可替代的位置。正因此，近些年来书籍的出版对装帧的要求也愈来愈高。怎样愉悦读者的视觉与心理，舒缓压力，使读者在接受知识信息的同时得到更高层次的精神享受，让读者体会自由的境界，这是现代书籍装祯设计的一个难题。
作为一项系统工程的现代书籍装祯设计，其设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的与读者进行交流的沟通者，而这仅靠文字的变化是永远达不到的。书籍装帧只有将对文字图象、色彩、素材四大要素把握达成理性和感性的统筹，把握达到形与神、图与文的有机结合，才能使书籍真正具有一种超乎内容之外的艺术魅力。而儿童插画作为书籍信息传播的符号之一正承载着这种作用，一个好的图形可胜万言。
在书籍中运用儿童插画是运用图形的形式对书籍内容所要表达的思想内涵作以视觉化的说明，属于视觉艺术形态。作为现代设计的一个重要组成部分，它是将直观的艺术形象生动、清晰地呈现给观者。在书中起到强调、补充、解释的作用。同时凭借儿童插画强大的视觉冲击力，引发读者对书籍的兴趣。在书籍装帧设计潮流中，个性鲜明的儿童插画已截然成为书籍视觉表现的主体。儿童插画设计师为了让人们对内容产生浓厚的兴趣，更是运用深刻的寓意和充满意境的形态，使欣赏者获得全新的视觉感受。一幅幅风格个性的儿童插画是具有灵性的，它本身就具有了文化传播的良好功能，并直接体现出创作者对欣赏者的关注和认知程度。儿童插画在现代书籍装帧中表现手法多样。“插图珍藏本”等形式的书籍，以其强大的视觉冲击力、精美的包装、丰富的插图吸引着众多读者，有着良好的市场表现。当前市场上的书籍插图也各具特色，有的是为了补充和丰富内容而插图;有的为了突显作者个性而插图;有的为了视觉上吸引读者视线而插图;有的为了与技术材料达到完美统一而插图等等。
不过将儿童插画运用到书籍是有一定难度的，书藉中的儿童插画必须是艺术家根据对原著的理解，运用个性化的表现方式，视觉化地再现原著的主题内涵。因此，插画艺术家在创作时不但要充分理发挥其创造力与绘画力，而且要充分把握原著中主题信息的表达。如历史时代、地域特征、习俗服饰、宗教信仰、建筑环境等。书籍中运用儿童插画不应该仅仅以其鲜艳、生动有趣等来抓眼球，而更应该是书籍插画通过自身的形象创造，不但辅助体现书籍的内容，而且还表现一定的个性主题，通过不同形式的儿童插画将本质深刻地呈现出来。
二、产品设计中的儿童插画
现如今都市人的工作生活压力颇大，尽管早已步入成人社会，但他们的潜意识仍然希望得到加倍的呵护和关爱，企图逃避社会和成年人的责任。他们的文化价值观开始发生着变化。他们打破传统的规则，标准，甚至是背道而驰，表现出与其实际年龄极不符合的追求儿童特征的思维观念。正因为此，善解人意的时尚风潮必将抓住这一趋势为这群人提供年轻化甚至儿童化的消费，以缓解他们作为社会中成人的压力。而作为这一新趋势一种新的文化观念，可爱风格的儿童插画必将对产品设计风格造成影响。
设计师将儿童插画中的元素运用到设计过程中，已经创造出了无数受众多人欢迎的“儿童插画”型产品。简约可爱的造型，欢快的色彩等因素的运用成为“儿童插画型"产品的主要特征。比如喜羊羊与灰太狼文具、hallokitty服装、卡通造型的家居产品，等等。这些儿童插画产品充分体现了活泼，可爱，快乐的时代风格。而这些风格正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求，尽管他们的年龄已经离童年时代很远。
再如2001年，几个香港创意人以“爱宠物”为主题，创立了pet@work这个香港品牌，结合着设计师眼中的美学元素及追求生活质量的态度，把儿童插画中真挚可爱、活波调皮的kamkam猫和dondon狗的融入产品设计中，营造出时代感，使其产品既能满足功能上的需要，又能为压力下的都市生活注入惬意的点缀，让使用者享受特别的创意生活，在可爱的动物世界中愉快的工作。
三、平面广告中的儿童插画
对于平面广告来说，创意是灵魂。正如一位资深的广告公司总裁说：“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能，所谓客观地思索，然后天才地表达。”在品牌竞争激烈的今天，如何在同类产品众多的品牌中做到鹤立鸡群，使其脱颖而出，独到的创意表现是解决这一问题的良方。这就需要创造出与众不同的表现方式，选取不寻常的观察视角，运用独特的表现手段和技巧，对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。而儿童插画多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理，具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强，因此作为平面广告的形式之一，它格外得到消费者的青睐，他活化了商品流通过程中的理性程序也更满足广告中需要具有新颖、独特、奇异、巧妙等的要求。
贝拉·巴拉杰认为“正是因为视觉的传播是直接的，因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”据调查，如果平面广告中有儿童等类型的插画，那么阅读插画和说明的人是阅读正文的人的两倍。而且在阅读时，人们总是会被五颜六色的画面所吸引，然后才转向文字。人们对图形和文字的注意度分别为78%和22%。由此可见，儿童等类型的图画对视觉的刺激远远是高于文字的。儿童插画在瞬间能够抓住受众的视线，生动地图像，鲜艳的色彩，有趣的符号都成为吸引眼球的因子。
但长期以来，人们又有一种误解认为平面广告设计就是画广告画，把儿童广告插画的设计混同于一般的儿童绘画艺术。在评价一幅广告作品时，也常常照搬对绘画作品的评价标准。这是一种十分错误的倾向。因此为了使儿童插画跟好的应用于平面广告，确定单纯的儿童插画作品与广告插画的艺术界限，在各自价值系统中考察其结构及功能，得出广告插画的设计特征，认识广告插画独特的美学价值是非常重要的。
随着时代的发展，儿童插画从它的母体书籍之外寻找到了更广阔的空间，在现代设计中的应用也更为广泛，在推动物质文明和精神文明方面发挥者不可忽略的重要作用。如今儿童插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活的每一个角落，这种趋势是无法逃避和逆转的。其发展正是以强大的社会需求作为其旺盛生命力的基础。儿童插画艺术的产业化道路会更加的宽广，在新技术日新月异的今天，凭着儿童插画艺术家孜孜不倦的执着追求，儿童插画艺术的时代价值将更广泛。
参考文献：
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[3]张雪.插图设计[m].西南师范大学出版社，2006
[4]丁帮清，程宇宁著.广告创意[m].中南大学出版社.2003.9请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、mbe风格、渐变风格、矢量插画、2.5d风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
mbe风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师mbe。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5d风格：2.5d风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3d效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
插画中常用的元素或风格有哪些插画造型三个基本要素点、线、面。
点，在几何学上，点只有位置，没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形，并有不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点会有虚面的效果。
线在造形中的地位十分重要，因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。不同的线表现不同的意念。粗线有力，细线锐利。线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线有自由流动、柔美之感。
面具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。
插画中风格有哪些：
奇幻风格
动漫风格
原画风格
游戏风格
儿童风格
唯美风格
古典风格
现代风格
古代风格
少年风格
少女风格
迷幻风格
典雅风格
诡异风格
游侠风格
画画的风格是多种多样的。
学员作品：
