一、话剧舞美设计的作用_话剧舞美设计有什么用
舞美设计是舞台设计的一个重要组成部分，它的设计可以提高舞台的整体效果，营造更良好的舞台气氛。那么，话剧的舞台美术设计有什么用呢?以下是由我为大家整理的话剧舞台美术设计的作用，希望能帮到你。
舞美设计的历史发展
舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
舞美设计在戏剧创作中的作用
一、舞美设计是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分
戏剧是综合性很强的一种艺术形式，可以说，囊括了文学、表演、朗诵、音乐、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响等几乎所有的艺术形式。其中，舞美设计自戏剧的“原生态”萌芽至当今现代化大舞台制作演出，始终伴随左右、形影不离。从最早出现于演出中与演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，比如一抹胭脂、一方手绢、一把扇子，渐次发展到有了简单的桌椅、屏风、布景等。传统的戏剧舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外，舞美设计制作得再精致、再复杂，也只是贴在天幕上或是挂在檐幕上，基本不会影响表演区域。很长的历史发展时期，舞美设计主要是在演出中发挥“实用”性功能。自新中国成立之后，尤其是上世纪六十年代以来，大批现代戏及新编历史剧的涌现，大量话剧、歌舞的舞美设计理念和舞美创作手法引进到戏剧舞台，例如呈几何图形的大平台制作，各种电动机械的运用，种类繁多的灯具、光源与舞美设计间的相互作用等等，使得舞美设计有了长足的发展。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段的逐渐增多，舞美设计的艺术作用也日益丰富，艺术创作的价值和品味也就越来越高。虽然说，演员作为舞台表演艺术的创作主体，其重要性不言而喻。不过，除了舞台上的演员外，观众目所能及的物体，都是舞美设计的创作对象。因此可以说，在众多部门合成的戏剧创作中，导演、音乐、舞美又是各主要创作部门中的三大组成部分。我国著名戏曲家曹禺先生曾说：“没有舞台美术，就没有戏剧”。由此可见舞台美术在戏剧艺术中不可或缺的重要作用。
二、舞美设计至关重要的二度创作
舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，不但具有很强的技术和对物质条件的依赖性，更重要的是舞美设计者自身的艺术修为。它涵盖了文学、历史、几何、物理、美术、机械原理等众多学科，门类之多、涉猎之广，这就需要舞美设计者博览众书、广闻博记，多观摩、多揣摩，无穷尽地学习和探索。
经验是在实践中积累的，而艺术提升则要靠感悟。舞台虽然是一个有限的时间、有限的空间，但戏剧所要表现的生活内容，在时间和空间上都是无限的。我们前面说过，演员是舞台表演艺术的创作主体，相对来说有很多虚拟的、程式化的、抽象的肢体语言，但舞美的呈现则大多数采用了较为具体的场景设计，舞美设计如何把握时空观念?很大程度上取决于舞美设计者的素养，这是一个起点。在此基础上，舞美设计者首先要通读剧本，了解剧作意图、剧中人物、剧情发展，有一个舞美创作框架;然后是服从导演总体布局，舞美设计决不能远离导演，并脱离于排练之外。根据导演对整台作品的定位、演出风格的确立、演员主要表演区的功能分割、乃至演员进、出场的线路划定，都需要在导演明确的指导意见下定稿舞美设计，这样，才能避免剧目合成中产生的严重分歧;第三步，再读剧本，以加深理解，这很有益于创作思路的拓展。再读剧本的过程，设计师必须在很多重要的细节上做笔记，以便更好的捕捉角色的感觉及其情境。设计师还必须找出对这部戏来说非常必要的东西，譬如，是否需要有正常的房间?房间要不要墙?房间的门窗朝向?以及根据时代特征的物件摆设等等……设计师还应熟悉一下演出场地，去舞台上走一走，在观众席上坐一坐，以便设定表演区域、布景尺寸、场景方位等。
舞美设计不仅仅是技术和经验之谈，至关重要的是，舞美形式在内容的制约下，反作用于内容，也就是说，一个好的舞美设计师，就是一个具有诗人气息的艺术家。德国戏剧家、导演布莱希特认为：“布景要有艺术的价值，还要有个性特色。”设计师在掌握了与该剧有关的所有信息之后，就能通过人物和景物造型成功地塑造人物形象，有机地创造和组织戏剧动作空间，准确地表现动作发生的环境和地点，良好地营造剧情所需的情调和气氛，最大限度地帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。总之，舞美设计者做到了写意和写实、多元和纯净、限制和创意的三大矛盾统一，就可谓是一次成功的舞美设计二度创作。
三、借鉴与发展
创新是一个永恒的主题，没有创新就没有发展。众所周知，京剧艺术之所以有今天“国粹”的地位，因了它二百多年来诸多前辈不懈的改革、创新。不可否认，上世纪六十年代现代京剧创作演出的轰轰烈烈，是一次划时代的京剧艺术变革、升华。直到今天，现代京剧所予我国戏剧界的冲击和推进仍然余势未衰。江西省京剧团历年来创作演出、展演获奖剧目，无一不得益于现代京剧创作演出的经验积累。举例如：我团2009年与景德镇市京剧团联手创作、演出的现代京剧《水点桃花》，该剧讲述瓷都景德镇一群待岗大学生创业的故事，主题是毛主席用瓷――“7501”绝版极品瓷“水点桃花”的再烧制过程中，创业精神、道德价值观的弘扬。该剧根据现代都市背景及新时代大学生风貌特征，有许多舞美设计上的特点、亮点创作，按照导演要求，舞美设计大胆提出，制作一个“水点桃花”大圆盘，直径八米，重百余斤。圆盘的青花色泽和如何浑然一体，本身就是一个设计和制作难题，其面积、重量、悬挂抢景都令人棘手。然而，舞美设计者苦思冥想、精心构思、反复制作，最终，在全剧尾声时，一轮硕大无朋、完美逼真的青花大瓷盘展现在舞台半空，剧情高潮凸现、演员激情澎湃、观众掌声雷动。时代脉动、人物鲜活、场面华丽、陶瓷文化的深厚底蕴，都满盛在这一轮青花大瓷盘中。该剧获全省第八届玉茗花戏剧节优秀剧目奖、舞美设计一等奖，再一次印证了舞美设计在戏剧作品中不可忽视的重要作用，极为有力地论证了改革创新是一切艺术创作不竭的源泉。
舞美设计中的艺术构思及作用
一、舞美设计和灯光设计的关系。
众所周知，舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，所有的这一些都要从属于舞美设计这个大的范畴。服装、道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境，灯光设计也要为舞美服务，根据不同的情节创造不同的气氛，配合舞美景物、照明演员、揭示剧情、丰富剧目内涵等。在以往的舞台演出中，舞美设计人员与灯光设计人员分工明确，舞美设计者要根据剧本分析剧情，设计出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，设计师要为演员提供合理的舞台支点。另外舞美设计者还要画幻灯片或绘制大型画幕，与工人一起制作景片或指导等。灯光设计人员也要阅读剧本，与导演沟通、和舞美设计人员商量、讨论用光用色的问题，以便达到完美的演出效果。舞美设计者必须要懂美术，熟悉舞台调度，灯光设计人员则对美术的要求并非十分高，但必须要对电路技术和舞台灯具烂熟于心。十几年前舞台灯光大多使用回光灯、帕灯，较少有电脑灯等先进的灯具。所以舞美设计和灯光设计在舞台的演出中分工比较明确，他们各行其是，共同经营着舞台美术这个整体。也有一些设计者既懂舞美也懂灯光，但是从工作类型来说，它们属于不同的范畴，因为一个是画，另外一个是光。
随着科技的进步，舞台上的灯光开始出现千变万化，这主要是将电脑灯使用在舞台上的结果。电脑灯和常规灯相比，照明效果灵活、漂亮。由于是新生事物，电脑灯造价昂贵，但是在一些大型的文艺演出中逐渐被使用。正如电脑喷画的出现，能够喷出高精度的精美图画，使得它一度替代传统的手绘背景一样。当时的电脑灯种类和功能比较简单，有的电脑灯能打一些简单的图案，有的则能渲染出丰富的色彩。在露天广场的演出中，霓虹灯大显身手，加上电脑灯的普及和应用，使舞台呈现出精美的视觉效果。电脑灯为灯光设计者提供了很好的平台，使他们的梦想得以实现，一个个优秀的灯光设计师脱颖而出。当然此时的电脑灯和投影机还远远未达到目前的成熟阶，舞美设计者仍致力于整体的构思，剧本的分析，对电脑喷画的研究和反思。灯光设计者则尽情的在高科技的灯光的海洋中遨游。他们之间的关系仍然维持以前的现状，一样的相安无事。
二、舞美设计的主旨
舞美设计本身具有空间艺术和时间艺术的性质，属于四维时空相互交错的艺术，它对于物质条件和技术都有很强的依赖性。在艺术的创作上，舞美设计具有从属的性质，在演出的过程中它又拥有着多方面的功能：构造整个剧情中所需要的气氛和情调;表现动作所存在的环境特征和地点内容;组织和创造戏剧动作空间;通过对演员形象的设计来表现人物的心理特征和所要表达的思想情感。舞美设计是为了迎合整个演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整个场景环境等，它是在剖析导演剧本，了解导演想要在剧本中所想表达的思想通过一定的手段来实现情感氛围的完美化，以达到演出或其它剧本类型的演出要求。
三、舞美设计的创造性
1、舞美设计中灯光设计的创造性
舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用，依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果，它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的，以创造优美的视觉效果。对于舞台来说，灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的，光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。
2、舞台设计中服装设计的创造性
剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现，因此，服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象，如在《花落花开》这个花鼓戏中，它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点，根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候，所穿的是一件碎花蓝底的衣服，并在衣服的显目位置增加了一些点缀，使得整个人物看起来充满了朴实、亲切，给人以庄重、严肃又简洁的形象，也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的，体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服，从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整个服装却又硬朗和简练精致，以此来刻画虽然落选了，但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中，对于服装采取了时尚、靓丽的特色，加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变，不再拘泥于外在的塑造，更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化，来挖掘新的服装材质，更应细致分析剧情中演员内心世界的变化，以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。
3、化妆设计的创新
化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新，化妆材质也越来越先进和精致，这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中，更是在以往化妆基础上有了新的突破，化妆更具有时尚美感和艺术美感了。
4、道具设计的创造性体现
在舞美设计的不断深化中，道具的使用在剧情发展过程中对于人物性格、历史背景、环境的表现等相对于布景设计更加直接。我们在选择道具的时候需要对各个角色的情感和身份年龄等加以细致的分析和了解。而今的道具设计不再像以往那样简单，它在外形、色彩、材质设计理念等方面，加强了道具的表现美感和艺术美感。增强道具的可变性，加强道具的循环利用价值等，使得道具设计的应用更加符合现代化的发展需求和变革趋势，是进一步推进舞美设计创新性的体现。
二、湖北花鼓戏的湖北花鼓戏主胡的培养
我们知道一台让观众叫好的戏离不开主胡精采独到的操琴艺术，整台戏的演出成功与否，主胡的职能非常重要。湖北花鼓戏各院团的主胡大部分都是从二胡的伴奏人员和音乐设计者中产生，乍一看似乎可行，但应该说是无奈之举，他们都无一例外的临时“强化”了一下技能训练就仓促上阵，最终还是不能达到湖北花鼓戏的音乐伴奏标准和要求，既调动不了乐队的激情与兴致，又满足不了观众的审美需求，更谈不上对伴奏作品的把握和演绎。从根本上说，这种现状削弱了主胡在乐队中的地位。
那真正的主胡何在呢？这就是我们湖北花鼓戏各院团领导要研究与探讨的问题。我想，对于湖北花鼓戏主胡的培养问题，领导们一是考虑所投入的成本问题；二是考虑招生细节繁锁的问题；三是考虑人事关系的调配问题；四是考虑到有些创作剧目的音乐可用mid伴奏。孰不知在这种漫不经心的考虑中和“似乎”不需领导们负直接责任的情况下，让乐队丢失了自己的灵魂。当今的乐队虽有“主胡”却不专业，形同虚设。艺不精、技不熟，情感无以爆发、升华，如无风之浪，难掀高潮。专业不对口直接导致有失“专业水准”，这样的主胡只有伴奏实践，然而其自身专业技能训练及专业理论却凸现空洞。
湖北花鼓戏声腔体系纷繁复杂，意蕴深厚。它有着民间口语般的生动活泼；它承载着高尚、优雅、慷慨激昂以及韵味深邃的四大主腔；它对主胡的技术手段要求非常苛刻，地域风格要求非常鲜明，情感表达要求非常突出。如何培养这样优秀的主胡是需要湖北花鼓戏曲研究者们长期研究和探索的课题。 要培养一位音乐素质较高、风格特点较强、演奏技巧娴熟的湖北花鼓戏专业主胡必须从娃娃抓起，不可忽视的环节是“选才”。
1. 挑选热爱湖北花鼓戏事业，年龄在12-13岁，且文化成绩较好的小学毕业生；
2. 从二胡考级的（9-10级优秀）学生中挑选生源；
3. 注重该生的思想品德、形象、气质；
4. 个人条件：身体条件、手指条件与嗓音条件（将来要学习声乐发声，为演员教唱或吊嗓）；
5. 有较强的听辩能力（即视唱能力）、模仿能力、节奏感以及反应能力与应变能力；
6. 要具备吃苦耐劳的品质。
所挑选的人才达到上述条件后，湖北花鼓戏各院团将对其进行定向培养，保送至戏曲院校附中，学习京胡演奏，进行技能达标训练，在此期间要选修板胡和高胡。附中学习期满后，进行高考，继续进行本专业的学习。除了吸取兄弟剧种音韵伴奏技能之精华外，更重要的是要求其熟练掌握湖北花鼓戏音乐各大腔体结构、伴奏与托腔要领。挖掘、创造出适应本剧种风格要求的演奏（伴奏）技能与方法。要勤于实践、勇于探索。“举一反三，闻一知十乃学者用功之深，穷理之熟，然后能融会贯通，以至于此”（[宋]朱熹《朱子全书》）。 湖北花鼓戏主胡的培养是系统的全方位的培养，即技能的培养、演奏风格的培养、人格魅力的培养（个人修养与自信心的培养），是激情与灵感的提炼。
作为乐队伴奏中的灵魂，主胡演奏者志当高远，应不断地追求完美。要有信念、有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也能适应，才能完成好本剧种音乐所赋予主胡重要的使命。“路不险则无以知马之良；任不重则无以知人之才”（[汉]徐斡《中论》）。最重要的是艺术的积累，生活、形象、思想、语言等艺术都要积累，这些积累就像仓库一样，有了它，在受到某一触动之后，演奏者便能演奏出好的音韵。
主胡的自身培养要注意深遂的演奏技能与托腔韵味。从民族审美角度来说，观众对戏曲音乐的欣赏特别要求有韵味，在唱腔与主胡演奏的韵味到极浓时，观众都会高声喝彩，他们常用有无“韵味”衡量艺术表现的高下。这种微观层次的旋律运动，在细微处所作的处理如同一尊微型雕塑，最传神处能做到清、雅、自然协调，时而还以情带声、含而不露、强而不噪、忧而不伤；最妙处有时细若游丝、似有似无、音断意不断，体现了主胡演奏技术与戏曲音乐的完整统一。 在这个前提下，我们一方面在做总结工作；另一方面是为了湖北花鼓戏主胡的演奏艺术全面的健康发展做探讨与研究。
我们看一看湖北花鼓戏前辈演奏家们的主胡伴奏：著名琴师冯方才老师的伴奏给我们“一音五叹”、“意犹未尽”的感受，其精彩的操琴技能非常具有学术价值，可以用于专业教学，他的伴奏发音清晰流畅、颗粒性很强、委实令人叹服。已故著名琴师代协恭老师在操琴时连中有顿、亦顿亦连、似乎蕴含着无穷的起伏、变化，可谓余音绕梁、甚是神奇。著名琴师俞新才老师（中国第八届艺术节剧目《十二月等郎》曲作家）更把主胡的运用达到相当境界，让人觉得如同在朗诵一首阴平阳仄的古诗，抑扬顿挫、委婉牵肠。
这些琴师们都无一例外地能给演员们的声腔演唱艺术提供莫大的帮助，用他们所掌握的特有韵味和风格为演员们教唱吊嗓，用他们的满腹才华去研究更为客观详尽，深刻的主胡演奏艺术；无一例外地从音乐的思想内涵、风格特色、创作技法、人物形象等方面进行细致的分析；无一例外地会从更宏观的视角对更宽广的范围进行研究，找到规律，总结经验和教训，整合、深化多元的湖北花鼓戏主胡操琴演奏艺术与演员演唱艺术，并将二者有机地融为一体，力求将主胡的演奏艺术呈现出题材多样、风格多元、操琴手法细腻或内在情感真实的风貌。
湖北花鼓戏的主胡培养，如果没有师承、没有教学与演奏的推承队伍、没有学院派的主胡专职人员，就不可能走的很远，它必将严重影响本剧种的发展。要坚持对主胡人员的知识、能力、态度全面教育的观点是各院团发展的生命线，各县市文化部门以及其所属的各湖北花鼓戏院团领导们要以人民的戏曲艺术发展事业为己任，把组织观念与高度责任感真正统一，不遗余力培养出新一代主胡接班人。
湖北花鼓戏主胡需要广泛接触、学习和掌握丰富多变的演奏与伴奏技能，拓展变化多样的演奏风格、色彩斑斓的音色变化、细腻入微的情感表达，才能真正领悟湖北花鼓戏文化艺术“神韵”，才能将伴奏（独奏）的音乐作品深刻完美的表达出来，才能将对伴奏艺术理念的执着追求充分体现出来，才能将生命情操与艺术韵致融为一体，才能真正使湖北花鼓戏主胡的演奏艺术不断繁衍发展，如同音乐大江中的河流，永不停息，奔涌向前。
三、我的家乡容城作文
美丽容城是我家
作为容城的“外来入侵者”——我，或许是对故土的眷恋之情，或许是适应环境的能力差？总之，我对她——这块生活工作了十几年的土地，怎么也产生不了那种如家般的亲切，总觉得她没有什么东西能打动我的内心世界。
但近些日子，总有一股奇怪的感情在心中奔流„„欲吐之而后快！
美丽的容城啊——你就是我的家！ 最美是容城，美在一份景致。
不必说四季常青的渠化岛，繁花似锦的绿化带，姿态万千的无名树种；也不必说干净整齐的大街小巷，鳞次栉比的高楼大厦，热闹非凡的商业步行街；单说夜幕降临时，那如梦如幻、流光溢彩的沱江两岸，就有无限趣味„„
晚饭后，夜色渐浓，天空越来越黑，越来越暗，似一个黑色的大口袋将容城严严地装了进去。突然，华灯初上了，放出万丈光芒，温暖而明亮，将城迅速从夜的魔咒里解救出来了。于是，忙碌了一天的人们，相邀着，谈笑着，三三两两，走向沱江两岸。河岸上，挺立着两排路灯，高而细，似哨兵；温柔而警觉，似父母的双眼，为夜行的容城人民保驾护航。岸坡边，是一块又一块绿油油的台湾草，绿得像翡翠，软得像地毯，仿佛是嬉戏的仙女不慎将披肩滑落人间，让人只想上去打几个滚！
走下河坡去，是沱江风光带的核心部分。这里地势开阔，绿树成林，每隔十米就是一片树种完全不同又相对独立的小树林，有银杏林、桂花林、樟树林等，还有几片叫不出名字的，高高低低，俯仰生姿。一条石板小路弯弯曲曲，或从旁而过，或穿梭其中，或调皮地在前方某棵造型奇特的大树旁摆个pose，然后继续向前，将人们带向风光旖旎的沱水边。水岸边，杨柳依依，妩媚多姿，与沱江水暗送秋波、眉目传情。波光粼粼的水面，如一面巨大无比的明镜，将河岸上各式各样的建筑，来来往往的人群，变幻莫测的灯光一齐倒映在水中。一时间，堤岸上下，灯火辉煌，人影晃动，交相辉映，形成了海市蜃楼般的奇幻景象。人们甚至怀疑自己抑或是上了天宫，还是下了龙府。顽皮的微风这时也跑来凑热闹了，她用娇巧的小手拨动着水面，将这一幻景揉碎，模糊成一片……
这份景致，如八月桂花，馨香四溢。 最美是容城，美在一份关怀。
拥有了美好居住环境的容城人们，似乎并不只满足于饭后观观景，看看电视，他们还要追求更为丰富的娱乐生活呢！你看，华灯初上之时，在容城大大小小的广场上，聚集了众多的健身爱好者：有摆摆手扭动屁股跳广场舞的；有缓缓而立打太极拳的；有摇着头拉着二胡尖声唱花鼓戏的；有穿着艳丽的服装敲打腰鼓的；还有搂着腰优雅地跳着交谊舞的。他们或几十人一个方阵、或十来个人组成几对，或三五个人聚在一起。有的教，有的学，互相切磋着技艺，那种执着认真的态度令人为之佩服。此刻，信赖和关怀似乎创造了教学的奇迹。
当一支支乐曲响起时，容城的广场仿佛成了一个沸腾的大舞台。在这个舞台上，容城的人们自编自导，自娱自乐的节目再次上演，即使只有路灯做灯光，绿树为背景，星星月亮当观众，他们也毫不介意，沉醉在雅俗共赏、快慢相宜的音乐节奏里，享受着这些公共资源带来的无限快乐，享受着当地政府对百姓精神生活的深切关怀。
其实，又何止这些呢？
瞧，河面上空那一闪一闪的奇异蓝光是什么，是ufo降临沱江上空了吗？好奇心牵引着我朝河边走去。石岸上静静地坐着几位垂钓者，他们紧紧地盯着河面，面前高高架起的鱼竿似正待发射的大炮，鱼竿前端有一小簇蓝色的光，似火苗，正闪闪烁烁。“哦，原来那是钓友们鱼杆上的夜光泡桐呀！”。夜深了，钓友们起了身，拍了拍屁股准备回家了，他们拎着桶子互相看了看，相视一笑，然后将鱼均匀了几下，各自回家了。
关怀，在朋友的默契中变得更加鲜美动人。
还有那边：婆娑的树影下，有不少坐在圆圈凳上聊天、在健身器械上甩腿转腰的爷爷奶奶们，看样子他们聊得很高兴，爽朗的笑声不时划破容城的夜空。但他们仍不时地回过头来喊两嗓子在旁边草坪上跑来跑去的孙儿们。突然，扑通一声，一个孩子摔倒了：刚刚还在窃窃私语的情侣连忙起身将他扶起；追赶他的小孩也停了下来，撮着嘴赎罪似的给他吹磕破了的膝盖；爷爷奶奶们也慌慌张张赶了过来，气喘吁吁地还来不及说话；一个过路人掏出了一张创可贴，撕好了，给小孩轻轻地贴上。摔疼了的小孩本来要哭，可看着一大帮人这么关心
自己，瘪了瘪嘴，泪珠终未滚落。是啊，关怀是此刻最好的疗伤药。
这份关怀，如小溪般流淌，叮咚回响。 最美是容城，美在一份文明。
是啊，容城的夜晚是迷人的、温情的。但经过了夜的洗礼的容城似乎更具魅力了。晨曦微现，马路上，清洁工人将街道打扫得干干净净；绿化带旁，洒水车将花木洗刷得焕然一新；十字路口，交警从容镇定地指挥水流般的车辆；校园里，朗朗的读书声阵阵传来 。一切都那么井然有序，一切都那么和谐美好。
容城的人民用勤劳的双手创造着美，浇灌出了一朵朵文明之花。看，公交车上，文明用语、礼貌让座已蔚然成风；献血站里，义务献血，积极踊跃，不足为奇，小吃一条街，整整齐齐、干干净净、乱扔现象几近绝迹；商铺门店，统一规划，科学管理，城市的品位不断上升；机关单位，门前三包，责任明确，政府的形象大为改观 ……文明创建硕果累累，“文明城市 ”的美誉已成为容城一张响当当的名片。
去年，容城又从诸多县市中脱颖而出，喜获“中华诗词之乡”的国家级荣誉。东山镇、南山镇等多个乡镇，华容三中、怀乡中学等多所学校，分别获得诗词之乡和诗教先进单位的称号。各个乡镇、学
校、单位之间，诗墙林立，诗风荡漾，处处诗情画意。经典诵读已成学校及容城市民学习的重要内容。优秀的容城儿女已将其底
蕴丰厚的本土文化传承和发扬。诗情的濡润，使城市的内涵更丰富、，品位更高雅了。
这份文明，如天籁之音，余音绕梁。
美丽的容城啊，我要高声赞美你！你如一位气质高雅的姑娘，由内而外，散发出迷人的光彩；你是时代的弄潮儿，用敢拼敢超的精神创造着容城崛起的神话；你似乎被一个技艺高超的设计师脱了胎换了骨，短短两年，就发展为湘北熠熠闪光的一颗明珠。
美丽的容城啊，我要大声祝贺你！你是命运的幸运儿，虽然经历了无数的艰难困苦，但如今苦尽甘来，迎来了幸福富足的这一天。你沐浴着党的阳光，迎着时代的春风，驾着十八大的轻舟，在当地人民政府的民本理念及忠诚的履职中，不但将我们祖先古老的中国梦实现，而且又大踏步地朝着更伟大的目标奋进！
给我一根杠杆，就能撬起整个世界；给我一个舞台，就能展示出最靓丽的风采。幸福的容城儿女呀，你们尽情地唱吧、跳吧，唱出你们的骄傲，跳出你们的自豪，让心底的那支歌流淌——祖国，我爱你；容城，我爱你！ 美丽容城是我家！
